martes, 22 de febrero de 2011

Shanga Noeda & DJ Ino

SÁBADO 02 DE ABRIL 2011

Los secretos de la improvisación – Nomi Sis

16:30 - 18:30

DOMINGO 03 DE ABRIL 2011

DANZA Y PERCUSIÓN CARA A CARA – Drum Dady y Nomi Sis

Con percusión en directo.

Ritmos y Crótalos

11:00 – 13:30

Drum solo

15:00 – 17:00

PRECIOS:

1 curso 35€

2 cursos 50€

TODOS LOS CURSOS 70€

Reserva tu plaza ¡llámanos o escríbenos! No esperes hasta el último momento para apuntarte plazas muy limitadas

INSCRIPCION:

La inscripción se hará escribiéndonos con todos tus datos (Nombre, dirección, teléfono) y especificando los cursos elegidos a samyahshihad@hotmail.com o llamando al teléfono 671364331.

Para hacerla efectiva habrá que ingresar en 50% del precio total de los cursos seleccionados en el siguiente número de cuenta:

BANCO POPULAR


CURSOS.- Contenido

TALLERES CON DRUM DADY Y NOMI SIS

Los secretos de la improvisación

Danza y música son un todo, una alimenta a la otra y esta interconexión es lo que nos permite una total improvisación en la danza. En este taller nos fundiremos con la música enseñando a nuestro cuerpo a expresar el movimiento de forma libre y natural.

DANZA Y PERCUSIÓN CARA A CARA

Ritmos y Crótalos: Aprenderemos los principales ritmos egipcios para darbuka y crótalos y a identificar cada ritmo dentro una canción.

Drum solo: En este taller veremos técnicas para improvisar al ritmo de la percusión, ejercicios para potenciar nuestros shymmies y algunos trucos para interactuar armoniosamente con el percusionista.

jueves, 7 de octubre de 2010

CLAUDIA CENCI - FORMACIÓN PROFESIONAL

CLAUDIA CENCI - FORMACIÓN PROFESIONAL

Estas son las fechas para los módulos de formación profesional:

Modulo 2 - 23 y 24 de octubre
Modulo 2 (NUEVO GRUPO) - 6 y 7 de noviembre
Modulo 3 - 20 y 21 de noviembre
Modulo 4 - 11 y 12 de diciembre

Cada modulo cuesta 195€ (incluye material didáctico: libro, CD y DVD).
La programación de cada modulo se encuentra en nuestra página WEB.
¡Inscripciones abiertas!

CONTACTO:

Claudia Cenci Escuela de Danza del Vientre
Calle Viriato 29 (metro Iglesia o Canal)
Tel. 914 459 017

www.claudiacenci.com

Formación Profesional en Danza Oriental curso 2010/2011 Navarra

Formación Profesional en Danza Oriental curso 2010/2011

Con Gloria Alba, Nesma, Claudia Cenci y Luciano Galiani, Devorah Korek y Ana Saeeda. Consta de 5 módulos en fin de semana, cada uno de 9 horas de duración, en los que se trabajará práctica y teoría. Cada módulo será impartido por una de las maestras elegidas. En los módulos que proceda se entregará cd con las músicas trabajadas y documentación por escrito para así completar la información recibida. También habrá diploma acreditativo de asistencia. FECHAS: - MÓDULO 1: CLAUDIA CENCI Y LUCIANO GALIANI - OCTUBRE: 9 Y 10 - MÓDULO 2: NESMA - DICIEMBRE 18 Y 19 - MÓDULO 3: ANA SAEEDA - ENERO 15 Y 16 - MÓDULO 4: DEVORAH KOREK - FEBRERO 12 Y 13 - MÓDULO 5: GLORIA ALBA - MARZO 5 Y 6 Las plazas son limitadas, si te interesa ponte en contacto con nosotros para reserva de plaza. Más info en www.patriciabeltran.com T 948 10 69 09

miércoles, 22 de septiembre de 2010

III Festival Internacional Danza Oriental en Navarra


III Festival Internacional Danza Oriental en Navarra


    LOS TALLERES:

    VIERNES 5:
    18.00 - 20.00: Devorah Korek: trucos para brillar en el escenario
    20.00 - 22.00: Virginia Méndez: Raks Sharki

    SÁBADO 6:
    9.30 - 11.30: Devorah Korek: Conciencia corporal
    9.30 - 11.30: Mohamed Shahin: Khaliji, danza de Arabia Saudí
    12.00 - 14.00: Samara Hayat: Drum solo fusión jazz
    12.00 - 14.00: Virginia Méndez: Sizzling combinations to a variety of rhythms
    15.00 - 17.00: Mohamed Shahin: Danza Andalusí

    DOMINGO 7:
    9.30 - 11.30: Patricia Beltrán: Coreografía oriental grupal
    9.30 - 11.30: Virginia Méndez: Sólo de percusión
    12.00 - 14.00: Devorah Korek: Doble velo
    12.00 - 14.00: Samara Hayat: Fusión tango oriental
    15.00 - 17.00: Mohamed Shahin: Oum Kalthoum (nivel avanzado)
    15.00 - 17.00: Virginia Méndez: Fusión salsa bellydance
    17.30 - 19.30: Samara Hayat: Spicy pop melaya

    Entrega de diplomas para quien haga 5 ó más talleres.

    PRECIOS:

    1 TALLER 45
    2 TALLERES 85
    3 TALLERES 120
    4 TALLERES 150
    5 TALLERES 180
    6 TALLERES 215
    7 TALLERES 245
    8 TALLERES 265
    9 TALLERES 290*
    * entrada gala show de regalo

    Aprovecha los descuentos: antes del 24 de septiembre 10 % descuento y antes del 22 de octubre 5 % dto.


    CONCURSO GRUPOS:

    Concurso para grupos con coreografía de Danza Oriental.
    Se realizará una fase previa eliminatoria y fase final ante el jurado en el III Festival Internacional de Navarra.

    La
    fase eliminatoria se realizará vía dvd con al menos dos coreografías del grupo y se enviará antes del 5 de octubre. Antes del día 10 se comunicará qué grupos pasan a la fase final, que serán como máximo 8.

    La
    fase final tendrá lugar el sábado 6 de noviembre a las 18.30 horas en el Auditorio de la Casa de Cultura de Burlada y el jurado estará compuesto por los maestros invitados: Virginia Méndez, Mohamed Shahin, Samara Hayat y Devorak Korek. Para esta fase se interpretará una coreografía danza oriental de máximo 5 minutos de duración.

    El premio para el grupo ganador consistirá en 300 euros y opción de actuar en la Gala III Festival Internacional en Navarra, que tendrá lugar esa misma noche, a las 20.30 horas.

    Si estás interesad@ en participar envíanos un mail para que te facilitemos los detalles: info@patriciabeltran.com

    Danza Oriental

    La Danza Oriental (mas conocida como danza del vientre) es una danza que combina elementos tradicionales deOriente Medio junto con otros del Norte de África.

    En árabe se la conoce como raqs sharqi رقص شرقي ("danza del este" o "danza oriental"). También es denominado en ocasiones como raqs baladi رقص بلدي (danza "nacional" o "folk"). El raks baladi es una danza muy elemental, prácticamente sin desplazamientos y con movimientos principalmente de cadera. A la evolución de esta danza se la llama danza del vientre o raks sharki en Egipto.

    El término "belly dance" (en español 'danza del vientre') es según algunos una mala transcripción o transliteración del vocablo que designa el estilo de danza beledi o baladi y suele atribuirse a Sol Bloom, director de espectáculos en laExposición Universal de Chicago de 1893.

    El raks sharki incluye movimientos del folclore egipcio, danza clásica y contemporánea, con grandes desplazamientos, vueltas y movimientos de todas las partes del cuerpo, pero sobre todo de la cadera.

    En Turquía, a la danza del vientre se la conoce como gobek dans o rakasse (ritmo turco).

    Origen

    El origen exacto de esta forma de baile es motivo de constante debate entre quienes se interesan por esta danza, debido principalmente a la escasa investigación llevada a cabo al respecto. La mayoría de los estudios los han realizado las propias bailarinas, en un intento por entender sus orígenes. No obstante, suele pasarse por alto que gran parte de la danza en Oriente Medio surge en el contexto social, no tanto en el de las representaciones encabarets a cargo de bailarinas profesionales, entorno éste más visible y glamuroso. Esto ha provocado una importante confusión en cuanto a la verdadera naturaleza de este baile, dando lugar a teorías contradictorias en un intento por explicar sus orígenes.

    Estas son algunas de las teorías existentes:

    • desciende de las danzas del antiguo Egipto.
    • procede de un baile de tipo religioso que practicaban antiguamente las sacerdotisas de los templos.
    • formaba parte de las prácticas tradicionales de alumbramiento en la/s region/es de origen.
    • se había extendido gracias a las migraciones de los pueblos gitanos y de grupos similares, de origen indio.
    • las mujeres hacian esto como un baile a la luna, era un baile nocturno y debajan su vientre descubierto para que les de fecundacion

    De todas ellas, rara vez se hace alusión a la primera, a pesar de que cuenta con el apoyo de personalidades como el bailarín egipcio Doctor Mo Geddawi. El principal apoyo de esta teoría tiene su explicación en las semejanzas entre las poses del arte egipcio y los movimientos del baile en su vertiente moderna.

    La teoría más conocida es la que la asocia con un baile religioso, a la que se suele hacer referencia en los principales artículos sobre el tema y que goza de mayor publicidad.

    Litografía del s.XIX.
    .

    La teoría que la asocia a las "prácticas de alumbramiento" en virtud de una serie de movimientos del Raqs Sharqi moderno. Es refrendada y extendida por el bailarínmarroquí y aficionado a la antropología conocido también como Carolina Varga Dinicu y tiene que ver con la revisión de los movimientos que se han venido utilizando para ilustrar o facilitar el alumbramiento. A pesar de que dicha teoría carece de un "punto de origen", sí que cuenta con numerosas referencias históricas de tipo oral.

    Dos puntos de vista sugieren la danza gitana como su origen. Se cree que los pueblos gitanos y otros grupos humanos similares, pudieron importar esta forma de baile en sus desplazamientos o adoptarlo sobre la marcha y difundirlo. Gracias a la fusión de las formas gitanas de baile con el Raqs Sharqi, estas teorías disfrutan de mayor popularidad en Occidente de la que tendrían necesariamente en sus países de origen - si bien esto puede deberse en parte a los prejuicios existentes sobre estos pueblos.

    Sea cual sea el origen, la danza posee una larga tradición en Oriente Medio y de África del Norte. A pesar de las restricciones que impone el Islam en cuanto a la representación pictórica de seres humanos, existen algunas muestras de ello en todo el mundo islámico. Libros como The Art and Architecture of Islam 650-1250 muestran imágenes de las bailarinas en muros palaciegos, al igual que sucede con las pinturas en miniatura persas de los siglos XII y XIII.

    Bailarina de la
    danza del vientre
    finales del siglo XIX
    .

    Fuera de Oriente Medio y de África del norte , el baile del raqs sharqi se hizo popular durante el movimiento romántico de los siglos XVIII y XIX, con la representación que los artistas orientalistas hacían de la vida de harén del Imperio otomano. En esa época, bailarinas de distintos países del medio oriente comenzaron a mostrar estas danzas en distintas Ferias Universales, a menudo atrayendo casi más público que la propia exhibición tecnológica. Los comienzos del cine recogen a algunas de estas bailarinas, como es el caso de la película "Fatima's Dance", de amplia distribución en las salas de la época. Sin embargó se ganó fuertes críticas por su "indecencia", llegando finalmente incluso a censurarse por presión popular.

    Algunas mujeres occidentales comenzaron a aprender e imitar la danza de Oriente Medio, que en aquel momento era objeto de colonización por parte de naciones europeas. El ejemplo más conocido es deMata Hari, que a pesar de fingir ser una bailarina de laIsla de Java, se acercaba más a las formas de danza del medio oriente que a las de Indonesia. Por este y otros motivos, a principios del siglo XX, en América y Europa la idea popular llevaba a dar por supuesto que estas bailarinas eran mujeres de moral dudosa.

    Históricamente, en la mayoría de los bailes vinculados a la danza oriental había separación de sexos; los hombres con los hombres y las mujeres con las mujeres. Hay pocas muestras de baile mixto. Esta práctica pretendía garantizar que una "buena" mujer no fuera vista bailando con nadie que no fuera su marido, su familia más cercana o sus amigas. Aunque se podría separar al Dabke que es un subgénero de esta danza en donde bailan tanto los hombres como las mujeres, tomados de las manos y zapateando en el piso, acompañado de fuertes palmas, gritos y cantos; pero la diferencia es que el Dabke es una danza familiar y tradicional, así que puede ser aceptada.

    Hoy en día, la separación de sexos no se practica de forma tan estricta en las zonas urbanas y en ocasiones tanto hombres como mujeres salen y bailan en reuniones sociales de tipo mixto con amigos íntimos. No obstante, a pesar que este baile social en circunstancias aceptables se considera correcto e incluso se fomenta, para muchos en Oriente Medio y el Norte de África consideran que las actuaciones con bailarines profesionales con trajes provocativos y para un público mixto es algo moralmente cuestionable. Algunos llegan hasta el punto de sugerir que se prohíban esta clase de representaciones.

    Puesto que el lugar en el que suele desarrollarse este baile suelen ser establecimientos nocturnos, unido a la proliferación de grabaciones en vídeo y DVD de famosas bailarinas, es esta versión mundana de la danza en lugar de la social o folclórica la que goza de mayor popularidad.


    Descripción de la danza

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    La danza oriental ha sido tradicionalmente folclórica improvisada por una sola bailarina, aunque ahora pueden verse espectáculos concoreografía y varias bailarinas. Se caracteriza por sus movimientos suaves y fluidos, disociando y coordinando a la vez las diferentes partes del cuerpo. Por ejemplo, los brazos pueden ir a un ritmo diferente del que va marcando la cadera. La atención se centra principalmente en la cadera y el vientre, alternando movimientos rápidos y lentos y se enfatiza en los músculos abdominales, con movimientos de pecho y hombros así como con brazos serpenteantes. Los movimientos ondulatorios, rotativos, que por lo general son lentos simbolizan la tristeza, en cambio con los movimientos rápidos, golpes y vibraciones la bailarina expresa alegría. Todos los movimientos de esta danza se relacionan con la naturaleza, por ejemplo, las plantas de los pies se apoyan bien sobre el suelo, esto simboliza la tierra, o también cuando la bailarina extiende sus brazos siempre forman una semi U y nunca están caídos, esto simboliza a las aves.

    En un comienzo las bailarinas árabes se perfumaban las muñecas para que al bailar y al mover sus manos se perfumaran ellas mismas y a su público. En esa época no existían perfumes, por lo que utilizaban aceites.

    A lo largo de los años, se han ido incluyendo algunos elementos tradicionales para "adornar" este tipo de baile, como por ejemplo: velos,sable, bastón, velas, crótalos, alas de Isis etc. Aunque esta danza suele ser femenina, también hay algunos bailarines varones.

    Para cada elemento hay un ritmo, y para cada canción una técnica, aunque muchos artistas modernos, como Hakimo Shakira, hayan popularizado esta danza con todo tipo de modificaciones en su música, desde el pop hasta la electrónica.

    Los grandes bailarines se decantan mas por la técnica clásica usada en los países de Medio Oriente, tanto así que la innovación en la ejecución de esta es lo que prima en los festivales de Danza Oriental realizados en el Cairo, uno de los más populares, el organizado por la bailarina Raquia Hassam, el Festival Ahlan Wa Sahlan.


    Ritmos de la música árabe usados en la danza del vientre

    Para la danza del vientre se utiliza prácticamente todo tipo de música de los países de Oriente Medio. Hay diversos ritmos según el país y la región, y muchas bailarinas utilizan varios. tawil,sherk,baladi,maksum,konga masri,rumba masri


    Atuendo

    El atuendo con el que se suele asociar este baile se llama bedlah en árabe, que significa "uniforme" y lo adoptaron los bailarines de Egipto en la década de 1930, desde donde se extendió a otros países de la zona. Su creación se debe al Vaudeville con sus representaciones fantasiosas del harén, al género burlesco y a Hollywood a finales del siglo pasado, más que al verdadero atuendo tradicional de Oriente Medio. Consiste principalmente en un top osujetador ajustado (normalmente adornado con cuentas o monedas), un cinturón ajustado a la cadera (también con monedas o cuentas) y pantalones y/o faldas tipo harén, que pueden ser lisas, a capas, etc.

    También se ha extendido el uso de otros elementos como el velo, para enmarcar los movimientos. Las bailarinas egipcias, normalmente lo utilizan únicamente al comienzo del baile, mientras que en Occidente puede usarse durante toda la representación.

    El atuendo original de las bailarinas egipcias consistía en una especie faja alrededor de la cintura, una falda de lino o algodón muy sencilla, y los senos al aire. Las bailarinas se tatuaban imágenes de la diosa de la sexualidad, tanto en los muslos como en los brazos.

    Algunas bailarinas famosas


    La salud y la danza oriental

    Los beneficios de la danza oriental son tanto físicos como mentales. El baile es un buen ejercicio cardiovascular, ayuda a mejorar tanto la flexibilidad como la fuerza. Se centra principalmente en los músculos del torso, si bien también mejora la fuerza en las piernas. Muchos estilos de baile hacen hincapié en trabajar de forma aislada los músculos, enseñando a mover varios músculos o grupos musculares de forma independiente. Las rutinas que incorporan el velo también fortalecen los brazos, los hombros y el tronco superior en general, mientras que los crótalos aumentan la fuerza de los dedos, trabajándolos uno a uno. La danza oriental es apropiada para todas las edades y para personas de cualquier constitución, siendo el bailarín quien controla el nivel de exigencia física. Para muchos de sus defensores es beneficiosa para la mente, ya que fomenta la autoestima, mejora el grado de bienestar de quienes disfrutan practicándola regularmente. Una de las bailarinas de danza de vientre mas famosa, es la cantante colombiana Shakira.

    Algunos médicos lo recomiendan a sus pacientes para recuperarse del parto, así como preparación para el mismo, ya que los movimientos fortalecen y aportan tono muscular a la zona pélvica.

    La danza del vientre es una de las formas de danza más antigua, además de su realización en las ceremonias religiosas, también formaba parte de los ejercicios de preparación al parto, por lo que la convierte en una de las formas más antiguas de instrucción para que dar a luz fuera menos doloroso y más satisfactorio. Incluso se dice que en el momento del parto, algunas mujeres de la tribu rodeaban a la parturienta mientras realizaban la danza del vientre, para que ésta hiciera los mismos movimientos como acto reflejo, reduciendo así el dolor de las contracciones. Este método se fue perdiendo con los avances médicos, pero son muchos los sitios donde preparan a las futuras mamás con la danza del vientre. Llega ahora a Alicante, en el Colegio de Enfermería están impartiendo clases de danza del vientre a las matronas para introducirlas en sus clases de preparación al parto. Los beneficios que otorgan a esta técnica son varios, fortalece los músculos que sujetarán mejor al feto durante el embarazo, favorece el buen humor y elimina la ansiedad, fortalece todos los músculos que trabajan durante el parto, etc. La profesora de danza del vientre del Colegio de Enfermería de Alicante, Marisol Díez, afirma que también favorece una buena alineación del cuerpo, mantiene el tono del suelo pélvico y alivia posibles molestias en la zona lumbar, tanto durante la gestación como en el momento del parto. Otros beneficios de esta técnica es que los movimientos que la embarazada adopta de manera espontánea facilitan el descenso del bebé por el canal del parto, ayuda a relajar la pelvis, concentrar la atención en la zona pélvica y oxigenar al bebé dentro del vientre materno. Hay videos sobre el parto natural donde se puede presenciar la mujer dando a luz de pie, bailando y dejándose llevar por la música y el ritmo natural de sus contracciones, moviendo suavemente la cadera mientras su bebé se abre camino por el canal del parto.


    La danza oriental y la pérdida de peso

    Aparte de ser una manifestación artística, la danza oriental se ha adaptado como programa de ejercicio. Al tratarse de un entrenamiento cardiovascular completo y fortalecer los músculos abdominales, está ganando popularidad entre hombres y mujeres que desean perder peso, ganar flexibilidad y firmeza y perder barriga de forma rápida. Una sesión intensa de sesenta minutos puede quemar alrededor de 330 calorías.